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​国之瑰宝:钧瓷

2025-10-12 12:34 来源:云美集 点击:

国之瑰宝:钧瓷

导读

钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一,以独特的窑变艺术而著称于世,素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯,不如钧瓷一件”的美誉。

在宋代五大名窑中,以“釉具五色,艳丽绝伦”而独树一帜。

钧窑瓷器釉色丰富多彩,彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局,恰似“月夜望星空,晖晕自然成”,这种丰富多彩的特点,为后来陶瓷装饰艺术的发展,开辟了广阔的前景。

钧瓷的兴衰

钧瓷,最早烧制于唐代,兴盛于宋代,宋徽宗时被定为御用珍品,因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”附近设官窑烧造宫廷用瓷,故名“钧瓷”。

宋以后,禹州渐成钧瓷的中心,在发现的百余处钧瓷窑址中,无论是烧造规模或产品质量,钧台窑均为禹州诸窑之冠。钧瓷至宋代达到鼎盛阶段,成为当时的五大名窑之一,与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。

北宋钧窑鼓式洗

北宋钧官窑缔造了钧瓷艺术的辉煌,但也成为钧瓷艺术进入衰败的起始。北宋末年靖康之变,赵构渡江南逃,在杭州建立了南宋王朝,北宋灭亡。长江以北落入金人统治之中,宋钧官窑自然烟消火灭,工匠们或逃或亡,宋钧官窑的历史也就划上了句号,对于钧瓷艺术来说,无疑是一场劫难。

新中国成立后,在周恩来总理的直接关怀下,钧瓷的恢复烧制工作开始,钧瓷得到了快速发展,特别是改革开放以来,钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升,不断的作为国礼现身世界。

钧瓷的历代演变

钧瓷开创了世界陶瓷高温窑变铜红釉的先河,以其千变万化的釉色享誉瓷林。

唐朝以前,中国瓷器的色彩基本上以青、白两色为主。

到了宋代,定、汝、官、哥等窑出品的瓷器也没有跳出青白瓷的范畴。

而钧瓷的最大变化是在青釉中加入了少量铜质,烧制时经高温窑变产生钧红釉,从此改写了瓷器青白两色的千年历史,它也是世界上唯一的高温窑变瓷。

宋钧窑月白釉出戟尊

宋钧瓷的艺术特点

宋代钧瓷,凭借古朴的造型,精湛的工艺,神奇的窑变而著称于世,它不乖巧、不矫饰、不哗宠,然而,那神奇绝秘的釉色,在色浅时有韵质的变化,在色浓时,有山水风光,四时日月的幻化,淡而不俗,淡而不寡;它那庄重大方的造型、透射着冷峻和尊严、极具典雅魅力。

北宋钧瓷三足鼓钉洗

钧窑“入窑一色,出窑万色”,因为它含的矿物、材料会随着升温、降温的快慢,变幻成各种颜色,千变万化,十分神奇。同时,钧窑将蚯蚓走泥纹定为上品、珍品,所谓蚯蚓走泥纹,是钧瓷特有的胎与釉之间的一种纹理。

宋代崇尚道家文化,富于想像的道学术士,将蚯蚓杜撰为龙子初出生,昭示修行的境界,当是脱胎换骨,更生的象征。蚯蚓走泥纹的形成,诡秘难解,又极其独特,而其它名瓷均不具备,被看作是唯吾独尊,王者气魄,成为至上珍品。

北宋钧窑玫瑰红釉鼓式洗

此外,宋代钧瓷的足部处理很具个性,除圈足外,支足多采用如意之兽处理,隐含有镇宅辟邪的道家传统,同时又含有与天同寿的美好愿望。支足数目多为三足,表示天地人三才合一,三位一体,追求天人合一的境界。

宋代钧瓷无论是造型艺术,还是釉色风格;无论是审美追求还是艺术成就,都是显着一种自然天成的“道家风范”,在看似“平凡”、“平淡”中,有着深刻的文化积沉。遗憾的是,北宋末年,宋元金的连年争战,造成了广大人民的流离失所,钧瓷业也深受其害,遭受灭顶之灾,这也导致宋钧从此成为“绝响”。

金代钧瓷的发展

金代时期的钧瓷制作,从某中意义上讲,还是对宋代钧窑工艺的继承和延续,金代时期的钧瓷工艺特征不可避免地有时代烙印及本民族特色,形成与宋钧差异的工艺特征。

金代钧窑天青釉钵

金代钧瓷是战乱之后的恢复之作,是为满足民间大量的日常生活需要而在民窑的基础上重新建立起来的,从这一点来讲,它并不十分严格要求钧瓷胎釉的选料精细,制作的精益求精。它的首要目的十分明确:实用为上。

金代钧瓷天蓝釉紫斑莲式花盆

在这种历史背景下烧制出的金代钧瓷,除少数精品外,普遍出现胎料粗松、胎质泛黄等现象。金代钧瓷较少支烧,大多以垫饼垫烧,轮制产品不规整,盆、碗、碟、罐的圈足统旋直足,所掏窝子一刀而过,窝子不正,深浅不一,刀痕、指痕都程不同地出现在胎体上下不加任何修饰。

金代钧窑紫斑折沿盘

金代钧瓷的恢复,很可能是在金王朝高压政策下的成果,从存世的钧瓷看,其天蓝、天青的底色上,有着大块的红斑、紫斑,斑块流动性差,有时钧瓷作品斑块出现的红褐色呈现均匀状,显然是人为有意识造作,显得暗淡、生涩、暗哑、皱枯等。可以证明这些存世或出土的瓷片、瓷器明显落后于北宋时期钧瓷的成就。据考证很可能是窑工艺人缺少必要的技术手段,或受技艺熟练程度局限所致。但从积极看,民间钧窑的存在还维系着钧瓷业的发展。

元代钧瓷的演变

钧瓷从唐代兴起,经过了两宋时的鼎盛,进入元代后各地继续生产。由于宋时宫廷对于钧窑瓷器质量和数量的严格控制,致使仿钧之风遍及全国,逐渐形成了一个庞大的窑系,至元末才趋于衰落。

元代钧窑器多施以天蓝、灰青、月白色釉,并涂抹含铜釉药,经高温还原后呈现红、蓝、紫色的斑块。由于钧窑釉质肥厚失透,刻、划、印花不易显露,所以除了饰以彩色斑块外,也常采用堆贴花为饰。

元钧窑碗

元代钧窑器的胎不如宋代细润,特征是胎质较粗松,呈色白、灰白、黄、红、黑。积釉肥厚,浑浊失透,多棕眼,釉泡,光泽较差。施釉不到底,圈足宽厚外撇,内外无釉,足内胎面常留有尖状痕迹。

元钧生产得最多的是碗、盘、碟、钵、盆、瓶、罐、香炉等,包括日常用餐、饮酒、饮茶、盛物、敬神、祭神、祭祖等物质生活和精神生活方面的使用。这一时期器物中以瓶和炉的造型最具特色,如玉壶春瓶、葫芦式瓶、带盖式梅瓶及元代特有的连座大瓶等。从整体上看,元代钧瓷造型突出的特点是,无论生活用具还是祭器都做得敦厚拙实,线条刚劲有力,构图比较简单。

元钧窑窑变天青大碗

由于胎体烧结不够充分,釉质不如宋代时细润,多闪蓝色。釉面又达不到宋钧时漂亮多彩的颜色,故注重釉面装饰。有的元钧的釉层施得很厚,从流釉和胎壁显露的胎釉交接处可看到釉是反复多次施的,故光亮度一般均比较好,普遍有乳浊现象。由于釉层厚,流釉、积釉现象很普遍,在器物下腹,釉层的边缘呈垂珠状,釉面有蛋白石的光泽,普遍有粗大明显的棕眼,在积釉的地方有大小不等的气泡,有的产品气泡还破裂。钧窑的地釉为青釉,所以元钧釉色很复杂,有灰青釉、天青釉、天蓝釉、乳(月)白釉、灰褐釉。有的有紫红斑、褐红斑、灰黑斑,这些斑纹和釉层流动浸润,有的像天空中的片片彩云,有的像流动的岩浆,与粗犷厚重的胎体、凝厚的釉层很协调地配合,产生一种趣味天成的浑厚凝重的效果。

元代钧窑碗

元代钧瓷一般都无款识,目前见到过的仅有一件内蒙古出土的“己酉年(1309)九月十五日小宋自造香炉一个”。除此之外,元钧瓷中个别盘、碗底部有用墨书一字或几字,表示物主或工匠姓氏的。

钧瓷的特点

钧瓷出现之初,主要生产盘、碗、盆、罐、瓶、炉等,用于日常生活需要。

唐代以前,我国陶瓷制品的釉色比较单调,基本以南方青、北方白为主。

到了唐代,陶瓷工艺得到了较快的发展,制瓷工匠不再满足于单一的青色,开始在原有工艺的基础上不断创新。

工匠们通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料,经过高温烧制,终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹,这就是花瓷,也就是陶瓷史学界所说的“唐钧”。

大宋官窑复烧作品 渣斗式花盆

到了北宋时期,工匠们在唐代花瓷工艺的基础上,在青釉中加入微量元素铜,成功烧制出高温窑变铜红釉。

这时的钧瓷,逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来,展示出了意想不到的艺术美感和情趣。

《中国陶瓷史》上说:“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉,这是一个很了不起的成就。”也正是如此,我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。

大宋官窑复烧作品 长方花盆

钧瓷以其“神、奇、妙、绝”四大特色而名扬天下,以窑变为神,以开片为奇,以釉画为妙,以意境为绝。

钧瓷之神在窑变:入窑一色,出窑万彩。同施一种釉,一经烧制即呈现出色彩斑斓、乳光交融、变幻无穷且特点各异的作品,是巧夺天工的自然形成,恰如“月夜望星空,晖晕自然成”。

钧瓷之奇在开片:玉振金声,迸片行纹。似琴如铃的开片声,优雅骇俗,寓动于静,伴以纵横交错的冰裂纹络,使其莹润釉质透活欲滴,视如碎裂,好似“静卧冰河玉凝透,碧莹浅底网无鱼”。

大宋官窑复烧作品 海棠式花盆

钧瓷之妙在釉画:五彩渗化,浑然天成。从不同的角度有不同的发现,灵动透活,别具神韵,似“指纹”般独一无二的窑变,使其自身特色更是奇妙,所谓“钧瓷无双,窑变无对”。

钧瓷之绝在意境:境随意变,天人合一。因浑然天成的窑变和端庄典雅的造型而形成艳丽绝伦的别致景观,赞曰“画家嫌笔拙丹青难绘,诗人怨词穷佳句难描”。

大宋官窑复烧作品 莲花式花盆

钧瓷代表着一种独特的艺术成就,一种创造性的天才杰作。

钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”,在宋代五大名窑中以“釉具五色,艳丽绝伦”而独树一帜。

钧窑瓷器丰富多彩的铜红窑变釉的成功烧制,彻底改变了以往青釉类瓷器一览无余的单色格局,极大地丰富了陶瓷装饰的内容,并为以后中国陶瓷装饰艺术的发展开辟了广阔的空间,在中国青瓷发展的历史上具有划时代的意义。

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