​醉美宋词｜秦观《南歌子 · 香墨弯弯画》

醉美宋词｜秦观《南歌子 · 香墨弯弯画》

南歌子 · 香墨弯弯画

【宋】秦观

香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。

人去空流水，花飞半掩门。乱山何处觅行云？又是一钩新月照黄昏。

这首词有的版本加有题目“闺怨”。从词的内容来看，先写女子盛妆待人的情景，再写她待人不得而失望的情怀，确实是一首典型的闺怨词。此词当为词人前期作品。

香墨弯弯画，燕脂淡淡匀

起首两句写女子画眉、搽脸，“画”与“匀”两个动词运用精当，“弯弯”、“淡淡”两组叠字从音调、意思来看配合得也好。“香墨”，指古代女人画眉用的螺黛；“燕脂”，即胭脂。

揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇

女主人公上身穿着揉蓝色的衫子，下身则是杏黄色的裙子。“揉蓝”，就是稍浅带碧的蓝色，诗词里常用来形容水的颜色，比如王安石《渔家傲》：“平岸小桥千嶂抱，揉蓝一水萦花草。”这句连上面两句，香墨（黑）、燕脂（红）、揉蓝、杏黄，四种颜色组合在一起，非常艳丽。写完了穿着，接着又写这女子的动作，她倚着玉栏杆，一声不吭地用檀色（浅绛色）的颜料点唇。这种颜色和上面提到的四种颜色组合：黑色的眉毛、淡红色的胭脂、碧蓝色的上衣、杏黄色的下裳、浅绛色的嘴唇，宛如一幅重彩工笔仕女图，一个女子倚栏的愁闷姿态宛如梦幻一般再现于读者面前。她为什么凭栏梳妆呢？作者虽然没有交代，但从词中的“独”和“无语”可以猜到，“独”说明没有人陪伴，“无语”则说明她没人可以说话，或许也暗示她心情不好，不愿说话。“女为悦己者容”，这女子盛服艳妆，肯定是想打扮给情人看，但如今她独立无语，说明情人并不在身边。

人去空流水，花飞半掩门

这两句不但点明了女子在思念离人，而且点明了季节是在春天。“流水”二字暗示离人的薄情，“花飞”则象征着女子的绵绵情意；“落花有意，流水无情”，似乎就是这两句词的注脚。也可以从另一个角度去理解，“流水”可能象征着这女子的愁绪像流水一样悠悠流之不尽，“花飞”则象征着她的美丽容颜凋谢，隐含着青春将逝的悲哀。“半掩门”也是中国古典诗词中常用的意象，一般用来表达寂寞无聊赖的状态。这两句写流水、写空寂的庭院，似乎不着边际，但这些场景所包涵的不确定性，正好给读者以无限的联想空间。

乱山何处觅行云？又是一钩新月照黄昏

“乱山何处觅行云”显然也带有象征意义。“行云”是古人常用来形容薄幸男子的词，比如唐代诗人雍陶的《相和歌辞·明月照高楼》：“君若无定云，妾若不动山。云行出山易，山逐云去难。”又如五代冯延巳的《蝶恋花》：“几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？”雍陶的诗中，女子自比为山，比男子为云。秦观的这句词也写到山，也写到云，却是把男子驻足的所在比作山，因为他久无音信，就如行云藏在迷乱的山中，行踪诡秘，无法寻觅。一个“乱”字，形象地描摹出了女子情思缭绕而又无可奈何的心态，似乎能看见她慌乱而又饱受煎迫的心灵。“又是一钩新月照黄昏”，则把笔触伸到眼前的实景，眼前新月在天，让人恍然觉悟，原来就在女子无言、无奈的等待之中，一天又将过去。一个“又”字，点明了女子对男子的等待是日复一日，年复一年，岁月苦不居，绿窗佳人老，这女子还有多少青春经得起这样等待的消耗呢？李煜词《虞美人》：“风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。”都是写春来春往，都是感叹韶华不留，秦观这首词和李煜的写法可谓异曲同工。

闺怨是中国古代永恒的文学题材，因为那时候妇女地位低下，交通不便，男子为名缰利锁所牵绊，导致很多女子不得不经常承受独守空房的痛苦。秦观这首词在内容上虽然没有多少新意，但是艺术成就很高。词的上阕色彩鲜明，和下阕的冷落荒凉恰成鲜明的对比，很好地衬托了离人的孤寂，可谓一篇描写闺怨的佳作。