​文艺复兴时期的画家为何那么牛？

文艺复兴时期的画家为何那么牛？

在中国，油画创作绘画艺术得到了空前的发展。一批激进派的画家创作出：具有古典主义意味写实油画，力求突出油画人物的构图合理、造型精准、面部细致刻画、栩栩如生，突出人物表情，追求惟妙惟肖和美轮美奂的艺术感觉。大都模仿欧洲文艺复兴的素材，以美女裸体素描，裸体油画展现艺术的美，表现人体的精妙结构，让人欣赏艺术的同时，可以解放思想，用一双艺术的眼睛审视大自然的美，审视裸体艺术，去除卑劣的性文化。

艺术与科技的发展是同步的，西方艺术的三次高潮与三次工业革命的发展相辅相成，互相促进就是最好的证明。从历史的角度看问题，从近代到今天，当今世界发展的主线就是西方科技的发展史，而文艺复兴是西文现代文明的启蒙和思想解放的开端，当然因其不可替代的地位被广泛推崇。如果回到一千年前，中国文明作为最先进生产力的代表，西方人也同样对中国艺术趋之若鹜。

整个欧洲文艺复兴时期伟大的画家有很多，比如，被称为“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们留给后世的艺术财富取之不尽用之不竭，他们的艺术风格独具特色：达芬奇的艺术充满科学探索精神、米开朗基罗的艺术彰显出强大的力量和气势，有一种雄浑的英雄精神、拉斐尔的艺术最为柔美、优雅；文艺复兴三杰的作品都是反映“人与自然”，生命的刚与柔。

公元十四至十六世纪的欧洲文艺复兴被西方史学家称作是“结束千年黑暗中世纪，开启欧洲近代文明的里程碑”，基于这样高度的评价和认识，数百年来，西方国家一直把文艺复兴作为西方历史上最华彩的一章最引以为豪的事件持久的一贯地进行宣传推介。

不仅在欧洲国家而且在世界范围内不遗余力地宣传文艺复兴的杰出人物及其作品，宣传文艺复兴的重大意义和历史作用，长而久之，使人们对欧洲文艺复兴产生了深刻的印象浓厚的兴趣和很强的关注度。

文艺复兴的核心思想是“人文主义”，主张以人为本，反对神学思想的权威，倡导人们以理性、仁慈的态度，来追求自我价值和世俗文化。

体现在绘画上，绘画不再是给宗教文化唱赞歌的工具，而是展现丰富多彩的世俗文化的艺术行为。在创作中，画家常常把浪漫色彩和现实因素结合起来，侧重表现人的道德心理层面，追求人与环境，与社会的和谐秩序。

波提切利的《春》敲开了众神春天的世界；

《维纳斯的诞生》诉说一个忧伤的维纳斯的故事；

达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，笑得神秘而独特，成为众多爱好者追寻真相的谜题；

米开朗琪罗的《大卫》成了素描的引路者；

拉斐尔的《雅典学院》，一幅画画出了史诗般的气势，人物众多，却完美统一；

提香的《达那厄》，神话与现实交相辉映，再也分不清是神的忧愁还是世人的烦恼！